Henry Clay Frick und Pierpont Morgan, die Geschäftsleute des Goldenen Zeitalters, sind schon lange nicht mehr da, aber der Frick und die Morgan Library sind wichtige Präsenzen. Nimm aber nichts an. Früher kauften Kunstspender eine Nische in der Geschichte, aber die Zeiten ändern sich. Sarah Arison, Gründerin der Arison Arts Foundation und Vorstandsmitglied der YoungArts Foundation, lebt von der menschlichen Verbundenheit, die sie erhält. “Für mich geht es darum, Künstler in jungen Jahren kennenzulernen und dann zuzusehen, wie sich das auf sie auswirkt und mit ihnen zu wachsen”, sagt sie. “Was wir am häufigsten hören, ist, dass YoungArts mein Leben verändert hat.” Micky Wolfson, der das Wolfsonian, das bemerkenswerte Museum für Kunst und Design in Miami Beach, finanzierte, sagt: “Ich bin ein Denkmalpfleger, kein Sammler.” Er fügt hinzu: “Ich habe es zu meinem Vergnügen und meiner Bildung und meiner Mission getan, es zu verstehen.” Dennis Scholl, der ebenfalls in Florida ansässig ist, ist ein Kunstsammler, der in der Tiefe sammelt, und er und seine Frau wurden als Erweiterung dazu Stifter. “Vor sechs Jahren schenkten wir dem Pérez 300 Werke internationaler zeitgenössischer Kunst Museum “, sagt er. Das ist das ehemalige Miami Art Museum, das nach Jorge Pérez, einem Sammler und Hauptspender, umbenannt wurde. Wurde ihr Geschenk vom Museum in Erinnerung gerufen? “Wir sind gelistet. Aber dafür tun wir es nicht. Was der Pérez getan hat, war, eine Vortragsreihe nach uns zu benennen. Und das gefällt uns. Das erweitert das Geschenk.” Vor ungefähr 10 Jahren stieß Scholl auf zeitgenössische Kunst von Künstlern der Ureinwohner in Arnhem Land in Nordaustralien. Er und seine Frau bauten eine bedeutende Sammlung auf. “Wir haben uns umgesehen und festgestellt, dass nur sehr wenige Museen Beispiele hatten. Die Met hatte Werke von Künstlern der Aborigines, aber keines davon war zeitgemäß.” Vor einigen Monaten begannen sie, Stücke an Museen zu spenden, beginnend mit der Met. “Wir versuchen, die Werke an einem Ort zu platzieren, der zu ihnen passt”, sagt Scholl. Patrick Rolandelli, ein New Yorker Unternehmer Mitte 30, investiert Energie und Geld aus Gründen, die visuelle Anregungen und Karrieremöglichkeiten umfassen, in Kunstprojekte . “Ich bin nur neugierig”, sagt er. “Es gibt eine Grenze dessen, was Literatur oder Philosophie als Anregung für Sie tun können. Irgendwann müssen Sie sich in die reale Welt der greifbaren Objekte wagen.” Kürzlich hat er eine Pop-up-Show auf der Lower East Side gemacht. “Es war eine gute Möglichkeit, Geschäftsbeziehungen aufzubauen”, sagte er. “Und es ist eine gute Möglichkeit, sich mit jemandem zu unterhalten, der seinen Arbeitstag damit verbringt, sich mit Dokumenten zu beschäftigen. Die einzige Möglichkeit, Kunst zu verstehen, besteht darin, sich mit Künstlern zu beschäftigen.” J. Steven Manolis, ein erfolgreicher Geschäftsmann, heute ein ebenso erfolgreicher Künstler, hat ein Kunstprojekt in Miami gestartet und ist über Sammler, Spender und Förderer informiert. “Es gibt Leute, die sich weiterentwickeln wollen. Es geht nur um sie”, sagt er. “Es ist etwas, das ihrer Karriere helfen kann. Wenn sie die gleiche Auszeichnung von einem Sportteam erhalten, würden sie es einem Sportteam geben. Es gibt eine zweite Kategorie, die zu Recht versucht zu helfen. Sie kümmern sich um die Kunst, aber sie auch.” Ich möchte, dass es zur Kenntnis genommen wird. Und es gibt eine dritte Gruppe, die fast anonym gibt, nur weil sie zufrieden sind. Es ist identitätslos. Sie sehen gerne vier Ballerinas auf der Bühne und wissen, dass sie sie unterstützen. “Anthony Haden-Guest ist ein Autor und Kritiker, dessen Arbeiten in The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair und The Sunday Times erschienen sind.